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中國電影被“隔離”的日子:馮小剛四處轉(zhuǎn)戰(zhàn),

時間:2020-06-16 16:58來源:網(wǎng)絡(luò)整理 瀏覽:
作者:殷萬妮編輯:江 岳微信號公眾號:首席人物觀(ID:sxrenwuguan)0117年前,那場非典見證了中國電影從高點向低谷的滑落。20


中國電影被“隔離”的日子:馮小剛四處轉(zhuǎn)戰(zhàn),香港導(dǎo)演北上求突破


作者:殷萬妮

編輯:江 岳

微信號公眾號:首席人物觀(ID:sxrenwuguan)


01


17年前,那場非典見證了中國電影從高點向低谷的滑落。


2002年12月15日,國內(nèi)首例非典患者入院就診,幾乎同一時間,內(nèi)地上映一部即將改變中國影史的電影——張藝謀的《英雄》。


自從14號上映,《英雄》連連報捷,僅用3天就超越了此前票房最高紀(jì)錄保持者《泰坦尼克號》,最終票房收獲2.5億,占2003年全年總票房的四分之一,也成為中國歷史上第一部票房過億的影片。


如今,票房過億不是什么新鮮事。但在2002年,影院數(shù)量極少,全國僅有1843塊屏幕——作為對比的是,現(xiàn)在內(nèi)地院線屏幕有6.8萬塊。如果進行換算,當(dāng)年的2.5億,相當(dāng)于現(xiàn)在的近百億。


張藝謀的電影生涯從此斷為兩截。此前幾年,他遭遇票房低谷,2000年的《幸福時光》更是讓他背上了“票房毒藥”的名號。關(guān)于張藝謀“江郎才盡”的討論甚囂塵上,那年,他50歲。


《英雄》成就了他。


張藝謀為這部影片拉來3000萬美元的海外投資,制片人江志強盡情釋放著在豪華演員陣營上的想象力?;I備時,他不斷追問張藝謀,“要不要梁朝偉,要不要張曼玉,要不要李連杰……”


張藝謀起初不以為意,覺得不可能有這么多巨星來為一部文藝片造勢。后來,一切成真。雖然全程參與電影制作,但他還是被以幾何倍數(shù)增長的投資和陣容驚到了。


中國電影被“隔離”的日子:馮小剛四處轉(zhuǎn)戰(zhàn),香港導(dǎo)演北上求突破

圖:《英雄》工作照


三年后,《英雄》上映,中國電影大片時代由此開啟,但爭議也隨之而至:“一部充滿噱頭的爛片”、“意識形態(tài)價值觀有問題”、“大明星、大制作、大場面,可我什么都沒看懂”……諸如此類的批評聲此起彼伏。票房雖好,但《英雄》口碑一路跌墜。


張藝謀一度沮喪。但2003年,當(dāng)他再度談起這部影片時,態(tài)度堅定:


“《英雄》當(dāng)然有很多缺點,我自己不認為它是一部完美無缺的電影,但最重要的是我做了一件事件,這件事情一定是做對了:就是如何讓觀眾不看小屏幕,要看大銀幕,張揚視聽魅力。這一切都做到了?!?/p>


的確,張藝謀一定程度上拯救了沉寂的中國電影行業(yè)。世紀(jì)末,內(nèi)地電影院觀影率極低,到2002年時,因入不敷出而被迫改成歌舞廳的電影院不計其數(shù)。至少,《英雄》把中國觀眾拉回了電影院。


可惜,創(chuàng)下無數(shù)紀(jì)錄的《英雄》剛激起電影人的信心,非典疫情的驟降又無情地把電影市場拖至冰點。一切始料未及。


4月26日,北京市政府下令關(guān)停所有公眾聚集性娛樂場所,電影院歇業(yè)近兩個月,生存艱難。牽一發(fā)而動全身,受非典影響,《英雄》出品方也被影院拖欠了500萬票款。


歷來是全國重點票倉的廣州,受疫情影響,2003年的總票房相比頭年減少50%。大量原定于2003年上半年上映的電影紛紛改檔至下半年。而堅持在4月25日上映的《指環(huán)王2》毫無意外地遭遇重創(chuàng),票房不足去年同期《指環(huán)王》票房的一半——后者在2002年高居國內(nèi)票房亞軍寶座。


停拍、撤檔、延期、項目擱置......疫情猶如一把尖刀懸在眾多院線及影視公司的頭上,隨時都可能落下,結(jié)束掉他們奄奄一息的生命。


活下去,成為電影從業(yè)人員唯一的目的。


02


馮小剛沒有停工。


2003年的非典疫情,并沒有如今天這般,導(dǎo)致所有的影視基地停工。部分劇組選擇了在防護中繼續(xù)拍攝。


為了趕上賀歲檔,馮小剛的《手機》劇組“逃離”北京,先是落腳在河南某地,隨后又轉(zhuǎn)戰(zhàn)到山東青島拍攝。


不料,媒體曝光后,當(dāng)?shù)鼐用窦w抗議,要求劇組封閉式隔離14天。馮小剛劇組剛落地,便立即前往疾控中心體檢,所有人員身體狀況確認無誤后,便自行在一幢18層酒店里隔離。拍攝,也在這里進行。


幾經(jīng)波折,拍攝進度是勉強保住了,馮小剛卻依舊為難。


且不提消耗的時間和金錢成本,《手機》劇情的背景是在北京,怎么避免出現(xiàn)穿幫鏡頭?情節(jié)該如何接續(xù)?場景又怎么不見痕跡地自然轉(zhuǎn)換?這些都是問題。


青島的山與海自然不能入鏡。而為了讓影片整體更加連貫,馮小剛決定重拍在北京門頭溝已經(jīng)完成的部分鏡頭,以作備用。好在,當(dāng)時影片的重頭戲已經(jīng)在北京全部拍攝完畢,在青島的拍攝任務(wù)主要是加工,進行小幅度的修改和補充。


馮小剛在青島很低調(diào)。往年他每次拍攝賀歲片,都會被各大媒體的娛樂板塊追蹤關(guān)注。在特殊的2003年,疫情沖淡了往日的焦點。


盡管如此低調(diào),《手機》劇組依舊遭遇了不少白眼,劇組“京”字車牌被當(dāng)?shù)厝苏f成是“SARS”牌照。更夸張的是,有一天,沒有拍攝任務(wù)的葛優(yōu)想出去透透氣,便約了劇組成員去桌球房打球,沒想到剛到店里,就有陌生人拿著消毒噴霧劑尾隨其后,一行人頓時失了興致。


馮小剛在暗自蓄力,“中國觀眾看我的電影所帶來的快感,是好萊塢那些大片永遠不能夠給他們的!”


《手機》最終在2003年12月上映,引起轟動。


中國電影被“隔離”的日子:馮小剛四處轉(zhuǎn)戰(zhàn),香港導(dǎo)演北上求突破

圖:電影《手機》劇照


彼時,手機還是人們生活中新興的通訊工具,它的出現(xiàn)改變了人們的生活與溝通方式。在手機遠遠沒有如今這樣普及時,馮小剛就給人們敲響了警鐘——技術(shù)的出現(xiàn)降低了溝通成本,然而人與人之間并沒有因此而走近,隔膜仍未沖淡,感情的蒼涼與算計如一。


憑借平實的電影內(nèi)容和深刻的主題,《手機》力壓《哈利·波特與消失的密室》以及《黑客帝國2》、《黑客帝國3》,以5600萬的票房拿下年度票房冠軍。雖然沒有復(fù)制前一年《英雄》的票房神話,但《手機》還是給低迷的電影市場注入了信心。


2003年,國內(nèi)電影產(chǎn)量雖然比前一年增長40%左右,但整體票房并不好:8部票房過千萬的國產(chǎn)片,總票房僅2.05億。


6月底,北京從疫區(qū)名單中除名,但電影人期待中的復(fù)蘇并未降臨。


下半年,當(dāng)時處于人氣巔峰的趙薇接連四部新片上映,除了《天地英雄》收獲年度票房亞軍以外,其余三部《炮制女朋友》、《綠茶》、《玉觀音》票房慘敗,趙薇也因此成為新一屆“票房毒藥”。


其他想在票房上沖刺的影片也相繼落馬。影院的冷清,讓“賺錢難”成為電影人心頭的隱痛。


03


2003年是香港電影瀕臨死去的一年,也是它破繭化蝶、重獲新生的一年。


香港是世界上遭受非典打擊最嚴重的單個地區(qū),甚至超過重疫區(qū)北京。據(jù)統(tǒng)計,中國內(nèi)地非典患者累計死亡病例349人,而香港一地,死亡人數(shù)高達300人。


其中,淘大花園在3月31日當(dāng)天感染人數(shù)激增至213人。港府當(dāng)即采取史無前例的緊急行動,將淘大花園感染率最高的E座公寓隔離10天。


在這場香港史上影響最大的安全公共衛(wèi)生事件刺激之下,人人自危。而2003年對于香港影壇來說,噩耗才剛剛開始。

2003年4月1日18點41分的到來,帶走了香港的一個時代。陪著一代港人成長的張國榮從文化東方酒店縱身躍下,他在這個不平靜的時間永遠離開。


當(dāng)天深夜,香港民眾不顧疫情,自發(fā)聚集在墜樓地點,舉行燭光追悼活動,并集體合唱他的經(jīng)典名曲《風(fēng)繼續(xù)吹》,直至天明。


臺灣作家白先勇曾經(jīng)在一篇紀(jì)念亡友的散文《樹猶如此》中,寫盡了生死兩隔的悵惘離愁與落寞凄絕,用在這里倒也應(yīng)景。


“美中不足的是,抬望眼,總看見園中西隅,剩下的那兩棵意大利柏樹中間,露出一塊愣愣的空白來,缺口當(dāng)中,映著湛湛青空,悠悠白云,那是一道女媧煉石也無法彌補的天裂?!?/p>


人間離思沒有沖淡陰霾。


非典和張國榮的去世,讓第22屆香港金像獎一波三折。數(shù)次傳出將延期之后,金像獎頒獎典禮最終在4月6日晚如期舉辦,但紅毯環(huán)節(jié)被取消,內(nèi)地明星也沒有到場,所有人都戴上了口罩。


頒獎開始前,主持人曾志偉發(fā)聲談到重壓之下的退卻與前進,鼓舞士氣,“無論1991年的華東水災(zāi),昆明的地震,臺灣9·21(大地震)事件,我們香港演藝界都會走在最前面,去關(guān)心他們,幫他們籌款,今天我們家里有事,我們不可以自亂陣腳。”


“獅子山下”的香港精神又一次得以彰顯。


頒獎典禮上,為了悼念逝世的張國榮,四大天王同臺演唱了《當(dāng)年情》。而那年的影帝由《無間道》主演梁朝偉奪得,《無間道》獲得16項提名,并最終一舉拿下最佳影片、最佳導(dǎo)演等重要獎項,成為那晚的最大贏家。


中國電影被“隔離”的日子:馮小剛四處轉(zhuǎn)戰(zhàn),香港導(dǎo)演北上求突破

圖:梁朝偉在戲中的經(jīng)典回眸


如今看來,《無間道》也成為了香港電影最后的輝煌。


非典只是一個誘因。究其根本,是香港電影早已面臨日薄西山的命運。


上世紀(jì)八九十年代是香港電影最輝煌的時候,高峰時期的電影年產(chǎn)量曾達到三百多部。制片快,制作周期短、產(chǎn)片數(shù)量多成了香港電影的一大優(yōu)勢,從籌備到上映,最快七天就可以完成。


比如92版的《家有喜事》因等待原定演員檔期延誤了不少時間,后來找周星馳替換角色救場,該片最終僅用了13天就完成拍攝,并成為當(dāng)年賣座的賀歲片。93年由王晶執(zhí)導(dǎo)的《倚天屠龍記之魔教教主》更是在一周左右就拍攝完成,是一部標(biāo)準(zhǔn)的“七日鮮”電影。


快速的反應(yīng)和大規(guī)模的商業(yè)化復(fù)制曾經(jīng)創(chuàng)造了香港電影的輝煌,但它也為日后香港電影的衰落埋下伏筆。


搞笑、武俠等電影素材日趨同質(zhì)化,透支了觀眾的耐心和新鮮感,而香港電影曾經(jīng)擁有廣闊的亞洲市場,也在好萊塢電影的沖擊下,空間也變小。


1997年的金融危機更是讓香港電影雪上加霜:電影相關(guān)的投資全面萎縮,直接導(dǎo)致電影數(shù)量驟降——從巔峰時期的三百多部銳減到五十部左右。到2003年時,香港電影的從業(yè)人員已經(jīng)從巔峰時期的兩萬人減少到不足五千人,產(chǎn)業(yè)人才也在不斷地流失。


香港電影需要出口,而打入正處于快速發(fā)展的內(nèi)地電影市場,成為困境中香港電影為數(shù)不多的選擇。


恰逢此時,一條改變中國電影命運的協(xié)議CEPA應(yīng)運而生。


04


CEPA協(xié)議是內(nèi)地和香港出于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的目標(biāo),而簽署的兩地之間自由貿(mào)易協(xié)議。最初,香港電影并未被納入其中。


時任香港電影工作者總會會長的吳思遠嗅到了機遇。


吳思遠、黃百鳴等近百名香港影人集體赴京,申請將電影行業(yè)納入CEPA范疇,最終得以如愿。根據(jù)協(xié)議,香港華語影片在內(nèi)地發(fā)行不再受進口配額限制;在香港與內(nèi)地的合拍影片中,港方工作人員比例可高達三分之二,合拍片在內(nèi)地發(fā)行與國產(chǎn)片同等待遇。


2003年,內(nèi)地同香港簽訂了CEPA協(xié)議。2004年1月1日,協(xié)議正式生效,港片就此搭上了進入內(nèi)地的直通車。


《無間道3:終極無間》成為了CEPA實施后第一部在內(nèi)地上映的香港內(nèi)地合拍電影:梁朝偉、劉德華和陳道明聯(lián)合主演。電影自2003年12月11日上映,兩周在內(nèi)地票房就突破了兩千萬人民幣,并最終在華語電影內(nèi)地總票房排名第三。


然而,香港電影北上并不容易,看似簡單的合拍電影,卻經(jīng)歷了漫長的磨合期。


香港電影人一度猶疑彷徨,他們一方面擔(dān)心內(nèi)地觀眾能否接受香港電影的風(fēng)格,另一方面也擔(dān)心內(nèi)地的電影審查制度。


黃百鳴導(dǎo)演的《開心鬼》和《家有喜事》系列電影在香港非常賣座,但北上拍攝合拍片時,他卻選擇了用更加保守安全的武俠題材試水。


由黃百鳴投資、徐克導(dǎo)演的電影《七劍》搭上了CEPA的首班車,公映后的反響大大出乎黃百鳴的預(yù)料。他信心大增,迅速與《七劍》主演之一甄子丹簽下三年協(xié)議,準(zhǔn)備在合拍片領(lǐng)域大干一番。


中國電影被“隔離”的日子:馮小剛四處轉(zhuǎn)戰(zhàn),香港導(dǎo)演北上求突破

圖:電影《七劍》海報(左下— 甄子丹)


結(jié)果黃百鳴撲空了。此后他的幾部合拍片票房一路下跌,從《七劍》八千萬的票房跌到《導(dǎo)火線》的三千萬票房,慘不忍睹。


黃百鳴的尷尬境遇不是個案。


2004年,合拍片里,除了周星馳的《功夫》取得1.6億票房之外,其它均表現(xiàn)平平。香港電影進入內(nèi)地后表現(xiàn)出明顯的“水土不服”。


黃百鳴開始思考該如何扭轉(zhuǎn)頹勢。


此時,一部以中國功夫為主題的美國動作喜劇電影給了他靈感?!豆Ψ蛐茇垺啡〔膩碜灾袊Ψ蛭幕蛧鴮毿茇垼袊嘏c影片融合的流暢自然,毫不違和,在內(nèi)地取得了票房過億的好成績。


黃百鳴決定去碰當(dāng)時罕有人關(guān)注的功夫題材——這次他走對了。2008年《葉問》上映,票房過億,并一舉榮獲金像獎、金馬獎和華表獎。


更重要的是,《葉問》的成功給了香港電影人啟示:唯有題材不斷創(chuàng)新變化,豐富電影類型,且注重內(nèi)地市場的喜好,才能真正開拓市場。


于是,香港電影工作者不再于嬉笑怒罵中停留,而是高歌猛進,著力去探索更宏大的文化和歷史議題。


《葉問》系列、《梅蘭芳》、《唐山大地震》、《讓子彈飛》、《建國大業(yè)》等合拍作品皆生產(chǎn)于這個階段。經(jīng)過五年的磨合,合拍片走向成熟,香港和內(nèi)地的合拍電影,逐漸成為領(lǐng)跑內(nèi)地電影市場的佼佼者。


中國電影被“隔離”的日子:馮小剛四處轉(zhuǎn)戰(zhàn),香港導(dǎo)演北上求突破


這場變革,也讓內(nèi)地電影從業(yè)者打開了視野。更多導(dǎo)演不再受限于“電影的本質(zhì)是藝術(shù)、是文化,它要有深度”的僵化概念,而是望向觀眾和市場。


香港電影在制片管理、商業(yè)化運作等方面優(yōu)于內(nèi)地,而內(nèi)地電影人對于劇本、文學(xué)、素材的把握也為香港電影人帶來了獨特的創(chuàng)作靈感?!霸谥袊奈幕锩妫刑嗟脑乜梢怨┪胰ハ胂?,去創(chuàng)作,這個對于我來說是最重要的?!敝苄邱Y在一次采訪中說道。


兩地在融合中走向了雙贏,而雙贏的結(jié)果便是中國電影實現(xiàn)了跨越式的進步。


05


“我們好不容易這些年建立起來一個廣泛的電影院線,包括很小的城市現(xiàn)在也有電影院。受到打擊后,這些影院如果能堅持下來,那么中國電影業(yè)的體量就還在。如果很快削弱、減少很多,那就很可惜了?!?/p>


2020年3月,第六代導(dǎo)演賈樟柯在微博上寫下了他的憂慮。


賈樟柯的憂慮有一定道理。


自2003年中國電影啟動產(chǎn)業(yè)化改革以來,大陸的民營公司獲得了和國營制片廠平起平坐的身份,開始成為電影市場主力。2003年8月8日,隨著華夏電影發(fā)行公司正式揭牌,中影在發(fā)行市場50年來壟斷進口發(fā)行的局面就此終結(jié)。


截止2003年年底,七家民營企業(yè)獲得國產(chǎn)電影的國內(nèi)發(fā)行資格。院線制徹底打破了此前畫地為牢的壟斷發(fā)行機制。


隨后,電影產(chǎn)量逐年增加;制片單位不斷增多;影院建設(shè)方興未艾;電影市場從低迷走向活躍,票房逐年遞增……變化仿佛多骨諾米牌一般接連發(fā)生,國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)被真正激活。


最直觀的是,到2006年、2007年,排隊買票的現(xiàn)象成了電影院隨處可見的場景。而這一熱鬧場景是無數(shù)電影人曾期許的。


從2008年至2018年這十年間,中國內(nèi)地電影總票房實現(xiàn)了從43.4億元到609.8億元的跨越。中國踏上了電影產(chǎn)業(yè)加速發(fā)展的快車道,成為全球第二大票房市場,銀幕數(shù)更是高居全球第一。


2018年,影視行業(yè)經(jīng)歷短暫的寒冬,同時也加快了優(yōu)勝劣汰。電影人曾把希望寄托在這個春天,如果沒有這場疫情,業(yè)內(nèi)人士曾預(yù)測,2020年春節(jié)檔票房將突破70億元大關(guān)。


但希望如同泡沫般破碎。


持續(xù)增長了十年的春節(jié)檔票房,在2020年被拖至冰點。如賈樟柯所憂——有的影院,甚至不能挺過這個春天。對于很多中、小影院,春節(jié)檔的票房收益占到年度總收入的30%。


從1月24日(除夕)至今,中國線下電影市場已停擺兩個多月。如今,還有超過1萬家電影院尚未恢復(fù)營業(yè),全面復(fù)工的日子遙遙無期。而觀眾消除內(nèi)心恐慌,重新坐回影院的日子,更加遙遠。


賈樟柯曾經(jīng)困惑。


發(fā)行作品《山河故人》時,中、小城市影院的院線不給排片。當(dāng)?shù)弥碛墒悄抢锏挠^眾不會看這類電影時,賈樟柯很無奈?!拔揖褪窃诳h城里長大的,那時候我既看《峨眉飛盜》也看《老井》。或者院線是對的,但情感上不愿意相信。我們能做些什么?”


如果說十年間,院線編織成了一張密集的網(wǎng),覆蓋在中國的大多數(shù)土地,那么,以賈樟柯為代表的電影人曾試圖補全這只網(wǎng)的縫隙,比如下設(shè)電影節(jié),播放院線不常有小眾文藝電影。


賈樟柯試圖在眼下的土地耕耘,能多一寸便是一寸,哪怕只是角落。


如今,疫情將這張大網(wǎng)戳破了一個洞,眼見它被一點點撕裂、摧毀,電影人自是見不得這悲劇的發(fā)生。


回到17年前,非典見證了中國電影產(chǎn)業(yè)的起落和電影人的自救傳奇,如今,無論宏觀的經(jīng)濟環(huán)境還是電影環(huán)境,都不可同日而語。


非典時期,中國經(jīng)濟處于景氣周期,90年代改革的紅利爆發(fā),經(jīng)濟高速增長,人口紅利巨大,市場爆發(fā)力強。如今,全球經(jīng)濟陷入低迷,市場人口紅利衰退。


自救,難,但并非不可能。


強壓之下必定也孕育著反彈的蓄力和重生的契機。


2018年,國內(nèi)影視行業(yè)就已遭遇人口紅利消散的困境,電影產(chǎn)業(yè)迭代是必然。


《囧媽》線上發(fā)行,開辟新的上映渠道,在影視行業(yè)引發(fā)震蕩。可以預(yù)計的是,從發(fā)行、營銷乃至制片數(shù)字化方面,疫情后或許都會出現(xiàn)更多的創(chuàng)新。


今年2月21日,賈樟柯的紀(jì)錄片新作《一直游到海水變藍》,在第70屆柏林國際電影節(jié)特別展映單元全球首映。影片聚焦鄉(xiāng)村文學(xué),以四位作家為主體敘述者,通過18個章節(jié)講述了1949年以來的中國往事。


中國電影被“隔離”的日子:馮小剛四處轉(zhuǎn)戰(zhàn),香港導(dǎo)演北上求突破

圖:《一直游到海水變藍》海報


影片的名字最初是《一個人的村莊》,后來換成了《一直游到海水變藍》,取自余華在影片結(jié)尾的訪談:


“小時候我在海邊游泳,那時,海鹽的海水是黃色的,而學(xué)校發(fā)的課本里卻說海水是藍色的。有一天,我游了很長一段距離,一邊游一邊想著:希望游出渾濁的黃色海水,一直游到大海變藍。”


在柏林電影節(jié)記者會上,賈樟柯把它解釋為一種愚公移山的精神,“雖然長期浸沒在某一環(huán)境中的個體不會感到變化,但是只有每一個人集合每一點努力去推動,世界的變化才會加快?!?/p>


災(zāi)難從來都是災(zāi)難,但我們得以在疫情里對比并窺探中國電影的命運,去感受電影人的堅韌和不凡。災(zāi)難只是按下暫停鍵,可即便是暫停的畫面,也足以讓人們看見——中國電影不會死,中國電影人也從未低過頭。


正如賈樟柯所期許的一般,所有人正在等待萬物復(fù)蘇,海水變藍。


部分資料來源:

【1】《17年前的文娛業(yè)是如何挺過SARS的?》,王雅莉 , 娛樂資本論

【2】《張藝謀:很不幸,第五代被我“攪和”了》,老軻,看電影

【3】《2003的中國影壇變革:電影人不免感覺悲壯的年頭》,吳曉東,中國青年報

【4】《10000家電影院沒有電影的40多天》,每日經(jīng)濟新聞,每經(jīng)頭條

【5】《除了擦干眼淚,電影人如何自救?》,呂玥,深響

【6】《疫情對各產(chǎn)業(yè)帶來的影響究竟有多大?》,清和,虎嗅

【7】《《焦點訪談》20120702香港十五年特別報道(三):香港電影再迎春天》

【8】《《焦點訪談》20170622 香港故事(一):合拍更精彩》

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