這兩年很多人都在討論一個話題——“網絡歌手逐漸蠶食華語樂壇”。
其大意就是隨著時代發(fā)展，越來越多的網絡歌手，用網絡神曲取代了原本應該屬于主流歌曲的地位，從傳唱度、榜單排行等多維度進行超車。
比如經常被拿來當作案例的《學貓叫》《生僻字》《出山》等等。
不可否認這些網絡神曲確實經不起推敲，集抄襲、內容平湊空洞等諸多問題于一身，但有時候想想，為什么這些劣質的歌曲卻能夠大規(guī)模勝出？
流行歌手的歌曲“不流行”
這是一個很尷尬的問題，把目光往前推十年或者二十年，周杰倫、王力宏、林俊杰等人作為流行歌手的典范，基本上每一張專輯里都最少能出圈兩到三首歌。
像我們熟悉的《晴天》《青花瓷》《江南》《不潮不用花錢》《火力全開》等等，基本上涵蓋了上個時代所有的節(jié)點，從頭到尾無縫斜街。
為什么他們沒有出現網絡神曲“鳩占鵲巢”的情況，是當時網絡神曲不成熟嗎？
很顯然并不是，從鄭源到后來的許嵩，每一個時代都伴隨著大量的網絡歌手，并且其中不乏一些非常優(yōu)秀的音樂人。
他們也曾撕開過口子，也曾走上過神壇，但從未像現在這樣大規(guī)模霸占過市場。
究其原因只是由于周杰倫、王力宏、林俊杰、陶喆、陳奕迅等一眾流行歌手，演唱的作品足夠“流行”，所以才不至于被網絡神曲打敗。
那么當流行歌手的歌曲“不流行”，網絡歌手趁虛而入又能怨得了誰？
2008年韓庚和SUPER JUNIOR-M在國內打開“韓流”風口，隨后2012年左右吳亦凡、鹿晗、張藝興、黃子韜等人成為“歸國四子”，徹底將韓流刮進了內地歌壇。
這個時候的流行歌手一大要素，那就是遠赴韓國進修，包括當時頂流的魏晨在內很多選秀出道的歌手，均踏上了這樣一條路。
我們不可否認韓國藝人培訓方面確實很厲害，但有些脫節(jié)的idol造星模式，卻讓華語樂壇出現了難以彌補的缺口，流行歌手不“流行”。
當初EXO等人很優(yōu)秀，吳亦凡、張藝興等人的音樂素養(yǎng)很高也毋庸置疑，但是除了粉絲路人的接受程度確實不高。
這一點如果你是真的純路人，仔細想想記得哪些他們早期的作品，問題就無比清晰了。
表面人氣爆棚，實際上只是圈內自嗨，當下最紅的流行歌手，作品卻在粉絲群體之外鮮為人知。
這就是華語樂壇會被網絡歌手和神曲占據的主要原因。
聽眾對于音樂的需求更多是基于自身，即便你有一萬個粉絲強調“好聽”，但仍然會有十萬個路人覺得“無感”。
不能做到破圈，流行歌手就失去了最根本的意義——“流行”。
這種時候網絡歌手和神曲崛起完全是意料之中的事情，因為總要有東西來填補路人的耳朵。
不管《學貓叫》還是《生僻字》本質上都屬于娛樂品，能夠雅俗共賞被大多數人接受，即便聽后覺得一般，也大可選擇退出不聽，而不是必須打榜刷數據，然后去給其他人安利這首歌。
簡單方便且自由，神曲的流行勢如破竹。
當然2020年的今天這種情況好了很多。
或許是因為更多優(yōu)質的音樂人涌出，又或者是因為早一批的流量歌手沉淀了下來，華語樂壇目前的局勢正在逐漸好轉，網絡神曲開始失去霸主地位。
這也側面說明了另一個問題，當吳亦凡、張藝興這些接班周杰倫時代的新生代“流行歌手”回歸正軌時，一切就會好起來。
而翻閱幾家大型的音樂平臺后就知道，如今排行榜上大多都已經是綜藝神曲，或者專業(yè)音樂人的巨作了，聽感如何暫且放一邊，至少在“流行”這一塊上已經追回來了。
其實市場和時代就是這樣，你行你就上，不行就自然會有更行的來取而代之，網絡歌手的崛起怨不得別人，只能說當時我們華語樂壇斷層嚴重，不知道你怎么看。
