繼與吳亦凡合作單曲《咖啡》刷屏之后，鹿晗與黃子韜合作的單曲《敏感》也快速跟進。今年三人頻繁合體互動，確實令EXO老粉絲興奮不已。
《敏感》這首歌延續(xù)了鹿晗清甜聲線，也適時發(fā)揮黃子韜的rap功底，算是朋友之間的輕量合作。但作為以數(shù)據見長的頂級流量歌手，單曲發(fā)出后在各種主流平臺的音樂榜單中都表現(xiàn)平平，實屬一般。
而在音樂制作上，鹿晗卻多了一個“制作人”的身份?；蚴艿酵饨鐚τ?a href="/kx/keji/93520.html">流量歌手“無原創(chuàng)能力，全靠團隊包裝”的觀念影響，早在之前，鹿晗作為一個音樂人“不做原創(chuàng)”就遭受詬病。
對于而立之年的鹿晗來說，一面是影視領域大面積滑坡的困境，一面在本職音樂風格并未強化的外界感觀的當下，“制作人”是鹿晗音樂審美和能力達到一定程度之后的進階？抑或是被圍困在當下打出的安全牌呢？
目前國內音樂人主張“原創(chuàng)”的音樂市場中，位于人氣歌手塔頂尖的鹿晗依然以“制作人”身份回應，確實比較另類。
同年齡層次的其他流量歌手努力轉型，自證原創(chuàng)能力，我們從鹿晗身上卻看到不一樣的音樂路徑：手握頂級資源的他，在國際化與本土音樂融合當中，選擇整合團隊，引進音樂。
其實，音樂制作人這個職業(yè)也并不容易。
音樂制作人隨著唱片行業(yè)興起，工作也極為復雜且繁瑣。它囊括了作曲、作詞、編曲、錄制、混音、母帶、后期制作等一系列創(chuàng)作工作，需要全程參與音樂的創(chuàng)作和制作方面的工種。
這種近乎全能型的要求，對從業(yè)者的職業(yè)能力要求自然會很高。本身需要具有良好的樂感，對曲式、音樂段落結構的優(yōu)化組合有良好的駕馭能力。
作為幕后把控者，還有一個很重要的要求就是，能敏銳地捕捉到市場的需求和導向，對歌手風格和作品的風格能拿捏的恰到好處并表現(xiàn)到位。
大眾較為熟知的音樂制作人比如教父李宗盛，90年代他有“百萬制作人”的美譽，經他捧紅的歌手能“武裝”起歌壇的半壁江山；又如內地的張亞東，他曾操刀王菲、樸樹的專輯內容，為他們打開音樂市場籌謀規(guī)劃。
事實上，制作人和歌手大部分都是分離的。
可想而知，音樂制作人雖隱藏在臺后，卻又無時無刻穿插在整個作品當中。如果說，一個好的作品如一顆一顆閃亮的珍珠，那音樂制作人就是串起珍珠的線，雖不被外界所看到但卻是整個作品的魂。
那鹿晗能勝任“音樂制片人”這個工作嗎？
自從EXO組合解約單飛后，鹿晗除去單曲和合作曲目，較為完整的發(fā)布過三張專輯。第一張《Reloaded》以電子舞曲為主，重鼓點，重電子音色，其演唱聲音清亮有力，具有辨識度。
其近乎六組的音高，音域寬廣，在年輕的流行歌手當中條件也算不錯。其中歌曲《勛章》作為電影《我是證人》的主題曲而出圈。
在之后的《XXVII》和《π-volume》中繼續(xù)使用電子元素，曲風上也更專注于R&B。專輯氣質強調氛圍感與節(jié)制之美。
可見，從三張專輯的承襲來看，鹿晗在對自己音樂風格規(guī)劃上是一直偏愛電子元素。
電子音樂在國內起步較晚，國內多半在00年代的年輕人中流行。
音樂綜藝節(jié)目《我是唱作人2》中，GAI曾對劉思鑒的音樂做過評價，這種音樂就是新，除了新就沒有了。這種感觀，實則也是本土音樂對于歐美電子流行音樂產生的矛盾和困惑。
這種“新”，一面是放眼全世界，也屬于新式的音樂表達流派；一面是基于頂級偶像們對音樂的掌控能力不足，往往產生的都是被市場催熟的音樂。
而鹿晗選擇的音樂風格，吸收于歐美流行圈層，而放在中國就是小眾的、前衛(wèi)的這一款。這是當下流行音樂行業(yè)的通病，在國內以詞、曲做根基的音樂市場中，電子音樂的確很難展開。
鹿晗曾說，他做音樂是想提高大眾的審美。“審美”本身就復雜萬象，何況國內人群和階層分化嚴重，想要達成并非易事。
以目前作品來看，不參與創(chuàng)作的鹿晗只是做“挑選”工作。其個人的思想深度和對音樂的表達方式尚不成熟，影響的范疇還是僅僅在粉絲群體。
單純用作品不成熟去否定，未免有失偏頗。
在鹿晗搭建的團隊當中，除去在國內尚有一定知名度的朱婧汐，作為鹿晗御用女詞人。其他都隸屬各大電子廠牌的外籍人員，團隊整體偏年輕。
也可以看出團隊整體的搭建思路，國際班底的加持下曲風保持洋化，而歌詞則側重于本土化。
國內著名音樂制作總監(jiān)譚伊哲曾說，美國樂壇的競爭非常激烈，而國內的音樂市場廣闊，大批很優(yōu)秀的音樂家很愿意來中國。
鹿晗能張羅來頂配團隊配置，一方面是基于鹿晗自身影響力和話語權，但能從中看出全球市場的趨勢和調整。
盡管鹿晗不主張本人原創(chuàng)詞曲，但卻很積極嘗試Remix創(chuàng)作。以鹿晗曾發(fā)布過的全新Remix EP《Re：Play》來說，從兩首歌曲《超級冠軍 Football Gang(Remix) 》、《Skin to skin（Remix）》來看，鹿晗在原版的基礎上加入更為虛幻的人聲，旋律也更為流暢。
這一音樂理念，也貫穿到他近期的作品。與吳亦凡合作的《咖啡》也做了Remix版再創(chuàng)作。
在專輯制作上，也有自己的主張，本人進行混音、編曲、母帶而創(chuàng)作。這與他作為“制作人”的形象是相吻合的。
盡管這樣，還是不能忽視外界宏觀環(huán)境方面，國內音樂市場不景氣。縱觀國內近些年的音樂發(fā)展，保持高水準的還是那些大家耳熟能詳?shù)母枋??；ヂ?lián)網媒介把音樂形態(tài)割裂的非常嚴重，要么從社交媒體傳播，要么只能從各類音樂綜藝節(jié)目獲得熱度。
在市場檢驗方面，鹿晗屬于自產自銷。
因為自身就是偶像歌手，他更多的根據自身特點去掌控音樂，而對于市場檢驗，有其大量的粉絲去買單。也就是說，鹿晗作為一個音樂制作人專輯可能賣的好，更多的是基于他是頂級偶像歌手的身份，而不是作為一個音樂制作人。
基于鹿晗在市場中擁有強大的話語權，大可收羅好的音樂人為其服務。粉絲大可在控評時宣傳鹿晗解鎖新身份，但是他是否能擔當起這個職業(yè)，至少現(xiàn)在還不夠。
當然，演唱和創(chuàng)作本是兩種不同的能力體驗，歌手并不一定要會創(chuàng)作詞曲，但是一個歌手能原創(chuàng)，絕對是對音樂審美和能力最好的檢驗。
回顧鹿晗的音樂之路，鹿晗以EXO頂級男團的主唱出道，不執(zhí)著于“原創(chuàng)”，不管是原創(chuàng)能力有限還是更鐘情于“制作”掌控，我們不得而知。但從目前來看，這一聲“鹿制作人”叫的還為時過早。
對于剛過三十歲生日的鹿晗來說，無論是影視還是音樂，從一代頂級流量偶像的光芒下走的更穩(wěn)些，利用自身的影響力和資源引進更好的音樂也不失為一種選擇。
