導讀：這些年的優(yōu)質國劇，為何總跟“正午陽光”有關？
文 | 戴桃疆
“明知不可為而為之”往往被視為角色魄力的體現，有魄力的角色最終干翻蒼穹成就的是國產互聯(lián)網爽文的內核，放在現實當中，魄力往往意味著扛住外界的壓力，最后的結果往往并不能完全盡如人意。例如國內響當當的影視品牌“正午陽光”，它的存在告訴市場，有時候堅持不是為了成功，但堅持就一定能成功。
正午陽光這塊金字招牌下目前有兩部劇集在播出，一部是郭京飛主演的現代都市題材《我是余歡水》，一部是王凱、江疏影主演的古裝劇《清平樂》，客觀來講兩部作品都沒有成為爆款，引發(fā)社會層面討論的程度遠不如反映購房問題、子女教育問題的熱門題材。和此前引發(fā)熱議的現代都市題材作品《都挺好》相比，《我是余歡水》沒有多數人關心的家庭財產和養(yǎng)老負擔分配問題，和此前引發(fā)熱議的古裝題材作品《知否，知否，應是綠肥紅瘦》相比，《清平樂》除了為中學教材提供古文經典的那幾位，主題內容上和當下觀眾關心的議題相去甚遠，在正午陽光這塊金字招牌下作橫向比較，兩部作品在成績上也并不算出色。
即便兩部作品偏離了當下觀眾最關心的話題內容，靠著堅持打下的金字招牌還是發(fā)揮了作用，不難發(fā)現相比挑自己喜歡吃的下口，觀眾面對這塊金字招牌的時候“想要嘗嘗”的意愿更加強烈。
橫向對比韓國，影視制作領域成熟的一個表現就是熟知觀眾對主題內容和節(jié)奏的偏好，近些年來成功的韓國電視劇例如套著職業(yè)女性外殼講述狗血故事的《迷霧》、套著經營家庭外殼講述狗血故事的《天空之城》以及當下最火爆的套著獨立女性外殼講述狗血故事的《夫妻的世界》，大多都有明快的節(jié)奏和非常具有戲劇性的設定，反轉和當場打臉成為主要看點之一。但在收視層面獲得良好口碑的電視劇，往往都是非常規(guī)的，恰恰是這些非常規(guī)的影視劇集探索了韓國影視在內容創(chuàng)作上的更多可能。
品牌效應對國內影視收視市場而言，最大的意義就在于幫助觀眾改善挑食的毛病，偶爾換個口味嘗嘗鮮，發(fā)現新的可能。
再現“真實”的能力
對于影視制作公司而言，之所以前赴后繼地、不遺余力地去投入巨額成本去拍攝奇幻題材或是古裝題材，核心訴求在于向外界展示一種能力，即影視公司有能力還原一種時代或是世界觀設定的想象，對于創(chuàng)作者而言，這種再現能力是極為難得的。試想一下美劇《權力的游戲》沒有那樣的服裝化妝和道具配置，電影《指環(huán)王》系列和《霍比特人》系列沒有的精致和角色造型能力，這些作品即便擁有扣人心弦的情節(jié)設置，仍然無法成為影視制作中的精品。
《知否，知否，應是綠肥紅瘦》和正在播出的《清平樂》都在復原宋朝上下了功夫，前者重點在于瓷器，花樣百出的茶具酒具以及參考《清明上河圖》布置的街景，都能看出劇組在場景道具上下了一番功夫?！肚迤綐贰钒讶宋锏纳顖鼍皬拇笤洪|房搬到了皇宮，在人物服裝費了一番功夫，作為劇情的一部分，電視劇像高中歷史教師一樣給觀眾劃出知識點，不管和主線劇情的融合程度如何，至少表明劇組肯費功夫在還原上做文章。
在當代都市題材電視劇人物生活場景布置得普遍假大空的背景下，《我是余歡水》中在場景上也力求還原一個小人物的生活，樓梯間里的各種小廣告、擁擠的公共交通工具……通過場景強化了生活感，增強了人物的真實性，讓小人物在大社會中活了起來。
塑造人物并不是只需要一張臉和豐富的面部表情，場景的營造對于觀眾能否代入、體驗起到了很大的作用。流行的都市情感題材中，大多十分強調夢幻感，對場景的真實程度要求并不高，整體色調符合角色出現的場景設置即可，仿佛“真實”并不在考量范圍內。還原能力需要周全的考慮，和長期對生活細節(jié)、歷史細節(jié)的積累，非一朝一夕可以做到。長期的堅持就是一種能力，不管《清平樂》和《我是余歡水》在劇情、敘事邏輯和敘事節(jié)奏上存在怎樣的問題，在制作上影視公司再現真實的能力是毋庸置疑的。
在趨勢中逆風飛翔
品牌最大的效益莫過于可以擴大自己的選擇權，在大多數影視公司一窩蜂地去做熱門網絡小說改編、高舉甜寵大旗的時候，正午陽光的選擇似乎一直集中在相對固定的幾個領域，生活里的人和古代政治中的人，這點在《清平樂》上體現得尤為明顯。
按照其他網絡熱門小說影視改編的標準，之前的《知否，知否，應是綠肥紅瘦》也好，現在的《清平樂》也好，對主線人物關系的改編都稱得上是“魔改”，改到讓原著的存在成為了一種文本參考——從影視創(chuàng)作的角度上，改編取舍的側重點自然和網絡文學書寫有所不同，本質上無可厚非，但改編的意義主要在于借用小說積累起的人氣基礎硬在起跑線上，所以“魔改”一直被小說讀者詬病。相比其他作品，正午陽光作品對小說的魔改在讀者群中的包容度似乎要比其他高一些。
《清平樂》也好，《我是余歡水》也罷，都不是以女性群體為主要收視對象的影視作品，當然兩者也稱不上是男人戲，后者更趨近于喜劇，前者則延續(xù)了《瑯琊榜》以后這個類型的一貫作風，勉強算是“文人戲”。在以女性為主要服務對象的國產影視劇市場中，這種堅持讓正午陽光在內容上顯得獨樹一幟。在多數影視劇以人設推動劇情的大環(huán)境下，在正午陽光的作品中仍然能看到劇情為人物服務，努力雕琢主要人物的痕跡，這種堅持對于演員而言算得上是利好，相比其他正劇，正午陽光影視作品游走在爆款和那些不以收視為主要目標的正劇之間，既能推開知名度，又有益于自身業(yè)務能力和業(yè)務形象塑造。
韓國許多知名的制作團隊推出的藝術作品也都是口碑不錯，但在收視率上不太能和那些一看就是沖著爆款制作規(guī)格的作品一較高下，但“不錯但不紅”也是百花齊放、百家爭鳴的一種表現，品牌效益不是快消產品，它積累緩慢，亦經得起時光漫長的消費。
