疫情下被迫轉戰(zhàn)線上，脫口秀網(wǎng)絡觀看的用戶培養(yǎng)、內容模式都尚未成熟，脫口秀表演與互聯(lián)網(wǎng)觀眾的雙向“養(yǎng)成”才剛剛開始。
文 | 余金曲
疫情陰霾漸漸散去，各行各業(yè)陸續(xù)步入正軌，而在剛剛過去的兩三個月里，影院關門、劇場停演、商場歇業(yè)，在疫情這只“黑天鵝”面前，線下文娛業(yè)可謂是首當其沖。
在演出業(yè)務全面暫停期間，線下文娛業(yè)奮力展開了一場“自下而上”的自救行動，內容的線上化、云端化成了大家的共同選擇。
線上音樂節(jié)、線上脫口秀、云觀影、云蹦迪、云逛街，昔日的線下娛樂消費場景紛紛轉移到了線上。而在疫情之后，線下演出何時能夠恢復昔日盛況？此番涌現(xiàn)出的線上嘗試，將給線上、線下的內容格局帶來怎樣的變數(shù)？
本文將以劇場脫口秀（單口喜劇）為切口，通過與多位一線從業(yè)者交流，感知在這場線下文娛業(yè)集體轉戰(zhàn)線上的自救行動中，脫口秀的內容生態(tài)之變。
線下劇場關停
線上脫口秀“開麥”
雖然是舶來品，但經過二十多年來在國內市場的扎根生長，單口喜劇表演的劇場脫口秀與本土的相聲、小品等劇場演出一起，成為了舞臺上喜劇表演的重要組成部分。
從業(yè)者除了通過綜藝節(jié)目走進大眾視野的脫口秀紅人，平日里還有更多的單口喜劇編劇、演員們活躍在劇場的舞臺上。
他們有的是全職工作、有的是副業(yè)愛好，但都會定期聚在一處，將自己的段子拿出來展示，小小的劇場空間里，少則數(shù)十人多則三五百人，段子密集輸出，場子是冷是熱自有分曉。
然而突如其來的疫情令線下娛樂遭受了前所未有的重大打擊，據(jù)中國演出行業(yè)協(xié)會的抽樣調查數(shù)據(jù)顯示，2020年1--3月，全國已取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失已超過20億元。
演出業(yè)務涉及了北京、深圳、上海、廣州多地的硬核喜劇創(chuàng)始人馮子龍向“看電視”（ID：TVwatching）表示：“如果7月能夠全面恢復線下演出、10月能回到以往票房水平的話，那么公司的直接損失將達百萬。”而相比一線城市，在許多單口喜劇還未站穩(wěn)腳跟的二三線城市，疫情對它們的打擊更為慘痛。
硬核喜劇發(fā)布的“暫停演出公告”
與大多二三線城市一樣，西安的單口喜劇還處在市場養(yǎng)成的初期，西安唐蒜鋪子創(chuàng)始人嘯雷告訴“看電視”：“正常情況下，團隊的商業(yè)演出每周維持在2-3場，開放麥每周1場，每月票房收入在十萬元左右，而如今這一切都停了。”濟南脫口秀俱樂部田明媚也表示：“我們過去一直沒實現(xiàn)盈利，全是靠著熱情做這樣一件事，如今能做的只有盡力止損。”
糖蒜鋪子延期復工通知
而以上這些，和疫情中心的武漢比起來都值得“慶幸”。武漢開飯喜劇演員David向“看電視”回憶道：“武漢封城后，快遞基本停運了，復工計劃無限期推遲，想在家里弄一個簡單的直播，卻發(fā)現(xiàn)根本買不到設備?！?/p>
對于傳統(tǒng)的單口喜劇廠牌而言，線下演出一直是其藝術呈現(xiàn)與商業(yè)變現(xiàn)的主陣地，而在線下劇場被迫歇業(yè)的日子里，維持與觀眾的交流，告訴市場自己還“活著”，則成了他們的首要任務。
在萬物皆可“云”的漫長宅家日子里，單口喜劇自然也不例外，通過線上脫口秀“營業(yè)”成了大家不約而同的共同選擇。
廠牌掉頭、平臺助推
脫口秀線上加速度
“一個人，一支麥克風”到“一個人，一部手機”，劇場沒開張的日子里，單口喜劇演員們紛紛把自己的舞臺從線下搬到了線上。
過去網(wǎng)絡平臺上雖也有不少脫口秀內容，甚至不乏關注破千萬的博主，但對于一名真正的單口喜劇演員而言，線下才是主場。專場離不開劇場，廠牌們的重心也都放在線下，可在過去短短的兩三個月里，線上成了單口喜劇演員們表演脫口秀的主舞臺，線下復工無望的廠牌們亦紛紛掉頭線上。
期間，在許多網(wǎng)絡平臺上，脫口秀的存在感從未如此高?？焓?月22日攜手李誕推出了《誕愿人長久》；抖音2月24日上線了#抖in八點脫口秀、2月28日#歡樂DOU包袱、3月7日《喜劇場》；騰訊微視聯(lián)手硬核喜劇展開線上#脫口秀挑戰(zhàn)賽#活動……
此外，在傳統(tǒng)視頻網(wǎng)站中，騰訊視頻上線了脫口秀專場節(jié)目《笑場》；優(yōu)酷推出了付費脫口秀專場《莊諧不二》；搜狐視頻3月6日開始了系列直播《喜劇開放麥》……
一直以來，因劇場表演的局限性以及國內市場的不成熟，脫口秀進入大眾視野的每一步，都與線上發(fā)展密不可分。1996年央視《實話實說》節(jié)目開播，節(jié)目形式以談話為主，這種節(jié)目形式在國外被稱為“脫口秀”，但彼時人們還不習慣這么叫它。
進入二十一世紀后，脫口秀節(jié)目開始在綜藝熒屏上不斷涌現(xiàn)，《壹周立波秀》《金星秀》《今晚80后脫口秀》令脫口秀這門藝術以及一批優(yōu)秀脫口秀演員正式進入公眾視野。而后，網(wǎng)綜迎來快速發(fā)展，出現(xiàn)了《曉說》《奇葩說》等精品，也出現(xiàn)了《暴走大事件》《非正式會談》等圈層作品。
再后來，《吐槽大會》《脫口秀大會》掀起了一股“吐槽文化”，其在形式與內核上也更加接近線下的單口喜劇脫口秀演出，同時也讓不少線下演出開始受到關注。
濟南脫口秀俱樂部田明媚對此十分感慨：“早期開放麥上臺講網(wǎng)絡段子、學相聲報菜名的都有，一度擔心我們會成為炮灰俱樂部，好在節(jié)目播出后，觀眾開始知道單口喜劇的‘游戲規(guī)則’，并且逐漸接受這樣的藝術形式。”
線上脫口秀節(jié)目，是單口喜劇除線下劇場外大眾認知這門藝術的主要方式，也是廠牌上行通道的主要途徑。與此同時，在過去的較長一段時間里，除了綜藝，其他各式各樣的單口喜劇線上嘗試卻并不太順利，不少團隊都有推出過線上產品，大多無疾而終或無奈夭折。
唐蒜鋪子2015年便開始嘗試以短視頻的形式輸出內容。嘯雷向“看電視”介紹，當時主要是由團隊成員完成劇本的創(chuàng)作，再尋找愿意共同合作的拍攝團隊和場地等，希望探索內容傳播的邊界，幾年下來做了不少嘗試，但都不算太成功。
硬核喜劇馮子龍對此同樣無奈：“2018年初團隊開始在短視頻平臺生產原創(chuàng)內容，但彼時短視頻創(chuàng)意抄襲是一種常態(tài)，我們的一個段子被別人拿去后各項數(shù)據(jù)還要好上許多，這令我們漸漸沒了創(chuàng)作動力……”直到2019年6月，看到線上內容發(fā)展的時代趨勢，團隊這才重新拾起了短視頻業(yè)務。
曾經，單口喜劇類脫口秀的線上步伐充滿坎坷，而如今在2020年的這個春天，脫口秀演員們卻在線上點亮了疫情下單口喜劇的一線生機。單口喜劇以短視頻、直播、音頻的形式大量出現(xiàn)在大眾的視野里，讓觀眾宅家也能享受單口喜劇的脫口秀魅力。
脫口秀藝術與觀眾
在線上的一場雙向“養(yǎng)成”
廠牌發(fā)力、平臺助推，疫情期間單口喜劇集體遷移“搬家”線上。這讓脫口秀在線上收割了更為龐大的受眾群體，也打破了劇場表演的時空局限，但劇場脫口秀走到線上并非只是換個表演渠道那么簡單。
在線上，脫口秀網(wǎng)絡觀看的用戶培養(yǎng)、內容模式都尚未成熟，脫口秀表演與其互聯(lián)網(wǎng)觀眾的雙向“養(yǎng)成”才剛剛開始，二者在呈現(xiàn)形式、表演內容、精神內核上彼此潛移默化、相互影響。
在呈現(xiàn)形式上，單口喜劇在線上“云表演”，脫離了線下劇場，“觀眾沉浸式體驗的快感蕩然無存，現(xiàn)場的溫度濕度、演員的氣息節(jié)奏都會因為手機和電腦的熒屏而被阻隔，觀看方式的改變直接導致受眾對于內容的關注點和關注角度產生微妙的變化，因此線下的成功無法照搬到線上?！碧扑怃佔訃[雷向“看電視”強調道。
糖蒜鋪子線下演出與觀眾互動
線上表演對脫口秀演員和形態(tài)提出了新的要求，對此，硬核喜劇馮子龍也介紹了自己的經驗：“線上是一種更扁平化的溝通，因此演員表演的氣口、節(jié)奏、邏輯都需要作出相應的改變，在直播中也會調整段子輸出密度，一兩分鐘一個梗增加交流，同時我們團隊也會對演員進行‘素人’包裝，不再以脫口秀演員的身份去面對網(wǎng)絡受眾，帶給觀眾更多親切感?！?/p>
其次，在表演內容上，線上表演互動、反饋的不及時，是劇場脫口秀在這場線上行動中的一大掣肘。傳統(tǒng)的劇場脫口秀表演中，演員們的段子都是在開放麥上根據(jù)現(xiàn)場觀眾反應一次次打磨出來的，而在線上演員不僅無法及時獲知觀眾對其表演的評價，冷冰冰的設備也大大降低了演員對舞臺的享受。
為了彌補脫口秀在線上表演時的互動缺乏問題，演員們也是絞盡腦汁，濟南脫口秀俱樂部在直播中采用了連麥、互動游戲等多種方法，“雖然對觀眾而言體驗好了很多，但這樣一來其實是更加綜藝化了，擔心脫口秀變味兒?！?/strong>田明媚言語間透露出自己的顧慮。
濟南脫口秀俱樂部上線抖音直播
而后，在更深層次的精神內核上，對脫口秀藝術本身而言，其單口喜劇的文化基因里始終崇尚被消解、敢冒犯的精神，當這種“冒犯”從小劇場的舞臺進入到網(wǎng)絡大環(huán)境時，注定將引發(fā)不小爭議。唐蒜鋪子嘯雷便意識到：“媒介變了、環(huán)境變了，冒犯就會變成無禮，侵犯就會變成素質低下，一些尖銳的觀點就會被噴的體無完膚?！?/p>
因此，脫口秀在互聯(lián)網(wǎng)的傳播環(huán)境下，既要保留其作為單口喜劇的諷刺、調侃藝術，同時也要考慮網(wǎng)絡傳播中的一些特殊性，對傳播內容做好判斷。
網(wǎng)絡傳播正在改變著單口喜劇脫口秀的內容生產定式，而脫口秀也在吸引影響著網(wǎng)絡觀眾的口味，這便是二者在線上的雙向“養(yǎng)成”。
硬核喜劇馮子龍十分看好脫口秀與互聯(lián)網(wǎng)觀眾的這種雙向“養(yǎng)成”：“脫口秀藝術最終一定是可以適應任何土壤和文化背景的?！?/strong>隨著時代的進步，脫口秀勢必將會適應線上傳播，在互聯(lián)網(wǎng)擁有更廣闊的發(fā)展空間，而大眾也將逐漸接受脫口秀的精神文化，這次疫情則成了脫口秀線上發(fā)展的助推劑。
“積累”“等待”，在與多位脫口秀從業(yè)者的交流中，這兩個詞都成了他們對目前工作的概括。“雖然沒有表演，但我們幾個觀眾群一直在交流，都在等著我們回歸，現(xiàn)在武漢解封疫情好轉，我們也正在嘗試一些線上演出?！鄙碓谶@次疫情中心的武漢開飯喜劇演員David對接下來的一切充滿了信心。
待疫情真正走遠，線下劇場重新開業(yè)，脫口秀在線上的步伐又是否能夠繼續(xù)深入呢？這或許是今后脫口秀線上、線下內容格局是否會發(fā)生變局的關鍵。
