道德經(jīng)圖（局部） 張爽
日前，詩人、畫家張爽在北京東郊點點齋舉辦了繪畫個展“跡”。這個原本打算在春季舉行的展覽，因疫情緣故延遲到了秋季這個收獲的時節(jié)。遠離大都市的喧囂，這個名為“點點齋”的農(nóng)家小院綠樹環(huán)繞，被布置成展廳形式，眾多詩人、畫家好友聚會于此，觀賞張爽在北京和日本東京的水墨寫生作品，以及2018年至2019年完成的《道德經(jīng)圖》《臨書譜》《圓明園詩社》。其中，《道德經(jīng)圖》一共81張，裝裱為9本冊頁；《臨書譜》是約12米的書法長卷；《圓明園詩社》是2米多高的水墨，是張爽繼創(chuàng)作詩人食指的肖像之后，又一幅向詩人致敬的作品。這3件作品，也是張爽把傳統(tǒng)中國畫、書法中的語言和方法運用到當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中的嘗試，共同具有一種詩性特征。此外，“點點齋”亦被畫家納入筆下，展于架上，現(xiàn)場與畫作相互映照，形成了一種人在畫中的奇妙觀感。
張爽的身份是多重的，寫詩、編劇、畫油畫、做版畫、揮灑水墨……因此詩書畫在張爽的作品中自然相通。張爽曾為詩人食指畫像，歷時8年。她說，她曾經(jīng)看到過食指年輕時的照片，英俊瀟灑，可是她畫的食指不但不英俊瀟灑，還有某種命運帶給他的畸變和狂熱。作為朋友，張爽和食指有過多次交流，讀他的詩，聽朋友講他的故事，食指也教張爽寫詩的原則和技巧。給食指畫像，張爽說肖像部分很快就畫好了，可是人物的前景和背景怎么設(shè)定，她卻費了很大功夫。她想畫出食指的命運，在畫里表達出詩歌的立場。
本次展出的《道德經(jīng)圖》頗受好評。張爽從2016年底開始創(chuàng)作這個作品，潛意識里是要排解失去母親的痛苦。這組作品中她選擇小幅水墨，以“一點點”的創(chuàng)作化解心頭的悲傷，“就像通向心臟的一個疙瘩一點點揉開了，創(chuàng)作和書寫讓我心里踏實”。策展人李野夫在解讀這些作品時說，張爽筆下的水墨與彩墨，幾乎用單純而微妙的各色皴點和墨點代替了人們習(xí)慣看到的傳統(tǒng)的皴法，使畫面安詳優(yōu)雅而斑斕。畫面中觀者幾乎看不到習(xí)慣的水墨視覺，但可以感到一種洪荒蒼茫之后的溫暖氣息，也是張爽作為詩人、畫家一種獨特的探索，她以自己所理解的水墨精神，重返傳統(tǒng)的林泉高致。
在策展人、編劇一可眼中，張爽是一位個性鮮明、獨特的藝術(shù)家，她的藝術(shù)以對自己不怠的修養(yǎng)要求為創(chuàng)作建構(gòu)，并以詩人般的獨立創(chuàng)作立場進行創(chuàng)作，她幾乎是以寫現(xiàn)代詩的方式進行繪畫的具體工作，建構(gòu)起一個詩歌與繪畫、修養(yǎng)與技藝互為支撐的藝術(shù)關(guān)系。這其中，《道德經(jīng)圖》記錄了她建構(gòu)的過程。從《道德經(jīng)圖》中能看到張爽對傳統(tǒng)的理解，這就是從中國傳統(tǒng)皴法中延伸、發(fā)展出來的彩墨皴點，以及書法、繪畫、印章的布置，乃至其裝裱展陳的方式，都體現(xiàn)出對傳統(tǒng)的致敬，但其精神內(nèi)核卻是嶄新的。張爽作為一位當(dāng)代詩人，其畫作也表現(xiàn)出一種詩性：新詩寫作脫離固定的形式，追捕心靈之事，張爽的每一幅畫作，都是一首詩歌，一首對心靈世界探索的詩。賞閱《道德經(jīng)圖》，不是按照《道德經(jīng)》內(nèi)文的邏輯，而是閱讀一本詩集，一個人精心安排的一系列的心靈表達。
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來源： 中國藝術(shù)報
